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segunda-feira, 16 de agosto de 2010

OS NOSSOS PERSONAGENS

Julhinho O irmão querido de Clarinha. Tem 10 anos, mora e estuda na cidade e o que mais gosta no mundo é passar as férias no sítio da vovó. Adora também café com bolinho de frigideira preparados pela Tia Zazá. É um menino de grande coragem. Não tem mesmo medo de nada, a não ser de onça.

Clarinha Seu nome verdadeiro é Ana Clara Silva, ela mora com sua avó, e com sua Tia Zazá no
Sítio . Também tem um irmão que mora na cidade, o Julhinho e ambos vem passar as férias no sítio da avó. Juntos fazem grandes planos, travessuras e brincadeiras.

O Curupira é uma figura do
folclore brasileiro. Ele é uma entidade das matas, um anão de cabelos compridos e vermelhos, cuja característica principal são os pés virados para trás.
É um mito antigo no Brasil, já citado por
José de Anchieta, em 1560. Protege a floresta e os animais, espantando os caçadores que não respeitam as leis da natureza, ou seja, que não respeitam o período de procriação e amamentação dos animais e que também caçam além do necessário para a sua sobrevivência e lenhadores que fazem derrubada de árvores de forma predatória.
O Curupira solta assovios agudos para assustar e confundir caçadores e lenhadores, além de criar ilusões, até que os malfeitores se percam ou enlouqueçam, no meio da mata. Seus pés virados para trás servem para despistar os caçadores, que ao irem atrás das pegadas, vão na direção errada. Para que isso não aconteça, caçadores e lenhadores costumam suborná-lo com iguarias deixadas em lugares estratégicos. O Curupira, distraído com tais oferendas, esquece-se de suas artes e deixa de dar suas pistas falsas e chamados enganosos.
Sendo mito difundido no Brasil inteiro, suas características variam bastante. Em algumas versões das histórias, o Curupira possui pêlos vermelhos e
dentes verdes. Em outras versões tem enormes orelhas ou é totalmente calvo. Pode ou não portar um machado e em uma versão chega ser feito do casco de jabuti.

Iara antes de ser sereia era uma índia guerreira, a melhor de sua tribo. Seus irmãos ficaram com inveja de Iara pois só ela recebia elogios de seu pai que era pajé, e um dia eles resolveram tentar matá-la. De noite quando Iara estava dormindo seus irmãos entraram em sua cabana, só que como Iara tinha a audição aguçada os ouviu e teve que matá-los para se defender e, com medo de seu pai,ela fugiu. Seu pai propôs uma busca implacável por Iara. E conseguiram pegá-la; como punição Iara foi jogada bem no encontro do
rio Negro com Solimões. Os peixes a trouxeram à superfície e de noite a lua cheia a transformou em uma linda sereia, de longos cabelos e olhos verdes.

A Mula-Sem-Cabeça é uma lenda do folclore brasileiro, a sua origem é desconhecida, mas bastante evidenciada em todo Brasil. A mula é literalmente uma mula sem cabeça e que solta fogo pelo pescoço, local onde deveria estar sua cabeça, possui em seus cascos, ferraduras que são de prata ou de aço e apresentam coloração marrom ou preta. Segundo alguns pesquisadores, apesar de ter origem desconhecida, a lenda fez parte da cultura da população que vivia sobre o domínio da Igreja Católica. Segundo a lenda, qualquer mulher que namorasse um padre seria transformada em um monstro, desta forma as mulheres deveriam ver os padres como uma espécie de “santo” e não como homem, se cometessem qualquer pecado com o pensamento em um padre, acabariam se transformando em mula sem cabeça. Segundo a lenda, o encanto somente pode ser quebrado se alguém tirar o freio de ferro que a mula sem cabeça carrega, assim surgirá uma mulher arrependida pelos seus “pecados”.

sexta-feira, 18 de junho de 2010

ESTREOU O REPOUSO DO ADONIS!!!

Aqui os Personagens, Sevé(André Araújo) e Glória (Paulo Henrique), em uma das Cenas Ilariantes do Espetáculo "Repouso do Adonis"


Após 04 anos desde a sua última apresentação, o Espetáculo *Repouso do Adonis, voltou com força total ao Palco do Teatro Municipal de Ilhéus, nesta segunda-feira(14/06), o público não se limitou a sorrir com as peripécias de: Sevé, Dadá, Prazeres, D. Violeta, Delegado Antão, Glória, D. Socorro, Cosme e uma turma de Funcionários da Loja de Material de Constução!

A Turma do Grupo de Teatro do Pranto ao Riso, também não se importou de dar vida a estes personagens, com uma destreza muito empolgante, deram vida a estes personagens, onde encantaram o público e honraram o nome do Pranto ao Riso, isto é, Eles chegam ao teatro chorando e saem sorrindo.

Mas se preparem pois em julho o Repouso do Adonis estará de volta, com mais força ainda, principalmente porque poderemos estar participando do V Festival Multi Arte em Itabuna. A todos que estiveram na estréia, esperamos contar também com o retorno de vocês! Obrigado pela presença!

quarta-feira, 21 de abril de 2010

MOMENTOS DO GRUPO - Repouso do Adonis 2010










quinta-feira, 18 de março de 2010

GRUPO DE TEATRO DO PRANTO AO RISO - 10 ANOS


No dia 22 de setembro de 2000, nascia para a Cidade de Ilhéus e região, um grupo de teatro muito diferente dos outros que já existiram. Onde se preocuparia mais com o cidadão do que outras particularidades das pessoas, por isso nós começamos o nosso trabalho com alunos da Rede Publica e particular do nosso município. Por isso vai aqui mais uma vez os nossos sinceros agradecimentos a todos os Diretores que liberaram ou liberam alguns minutinhos para que pudessemos dar aqueles avisos, aos professores que deixavam "atrapalhar" as aulas, mas também, temos de agradecer aqueles que as vezes nos barravam e nós tinham que ir embora sem dizer nada, esses nos encentivavam a ir nos outros com muito mais força de vontade. E de um modo especial a todos os alunos que atendiam o nosso convite, E acima de tudo a Deus, que a cada momento de desiluzão, nos dava forças para continuarmos a nossa luta.

Mais vamos falar um pouquinho sobre esses dez anos: Engana-se, quem pensa que o Grupo só existe durante este período, na realidade antes tivemos três maravilhosos nomes para em 2000 colocarmos o nome que nos acompanha até hoje: Grupo Teatral Sangria; Grupo de Teatro Comédia da Arte e Grupo Teatral Apocalypse; somados todos dá mais ou menos uns treze anos. Mas o que nos importa mesmo é deixar aqui registrado como tudo começou, E aí temos de agradecer a todos aqueles que nos acompanharam e nos apoiaram lá no início: Por exemplo o antigo presidente da Casa dos Artístas e empresário Bruno Shusmara que na época nos cedeu o espaço e ao atual presidente da casa Romualdo Lisboa. Agradecer a todos os Atores que confiaram e continuam confiando no nosso trabalho e como já salientei antes, acima de todos a Deus Criador. Obrigado a todos!


Paulo Costa

Diretor.

quinta-feira, 11 de março de 2010

PREPARAÇÃO DO ATOR - Segundo Stanislavski



Em um dos capítulos do seu livro a preparação do ator, Stanislavski
classifica atuação e as várias formas que um ator pode interpretar.
Para darmos início ele declara que viver
um papel é ser coerente,lógico,sentir e agir de acordo com o papel
proposto. O objetivo principal é criar uma vida interior do espírito
humano e ao mesmo tempo dar expressão em forma de arte.Para chegar a esse objetivo alguns passos tem que ser dados pelo ator:
1) Planejar o papel conscientemente: Estudar tudo o que acontece na vida da personagem (onde ele vive, pensa, o contexto de sua época, etc.)
2) Atuar com veracidade: Agir de acordo como foi estudado.
Existem outras formas incorretas que segundo o autor um ator pode interpretar:
1) Atuação forçada: São momentos isolados de atuação.Segundo Stanislavski acontecem "Grandes vôos".
2) A arte da representação:
Pode ser confundido com a verdadeira representação. O que acontece é
que um ator consegue viver um papel, mas logo se torna uma fase
inicial. Quem está atuando repete a mesma atuação inúmeras vezes
tornando assim uma cópia do real.
3)Atuação mecânica: Não há lugar para processos naturais e vivos. Quem atua desse modo se baseia em clichês e emoções falsas.
4)Atuação exagerada: Muito
parecida com a mecânica. A grande diferença se identifica que na
mecânica se usa estereótipos elaborados, feitos. Já na exagerada essas
convenções são usadas a esmo, sem nenhum critério.
5) Exploração da arte: Talvez a pior delas. Quem se utiliza disso usa apenas para o próprio benefício e nunca para o bem da arte.
Para se atuar verdadeiramente alguns passos são dados pelo autor:
* Evitar as maneiras incorretas e estudar os fundamentos para viver o papel.
*Não repetir o erro.
*Nunca representar algo que não sentiu intimamente ou que não interessa.

Pesquisa no SITE: http://pt.shvoong.com/humanities/203394-prepara%C3%A7%C3%A3o-ator/

quarta-feira, 10 de março de 2010

A EXPRESSÃO QUEBRE A PERNA

A origem da expressão "quebre a perna" (break a leg) não é totalmente certa.
Alguns falam que a origem vem do 1865, quando John Wilkes Booth, o assassino do presidente Lincoln, que era ator, na tentativa de matar o presidente Lincoln durante uma peça, pulando quebrou uma perna.
Outra versão é que o significado esteja ligado ao sentido de "perna" (leg), que se refere à parte lateral do palco onde ficam as cortinas.
Nesse sentido, o significado é a expectativa que os aplausos do público sejam tantos e tão fragorosos que levem o teatro abaixo.
Mas a origem na minha opinião mais provavel e sempre ligada ao significado de "leg" (que é exatamente a corda que levanta e baixa as cortinas) é que as cortinas sejam levantadas e abaixadas tantas vezes para os atores receberem os aplausos, que a corda (leg) acabe se quebrando.

MERDA AO INVÉS DE SORTE

A Origem da Expressão "Merda" no Teatro

A origem da expressão “merda” do teatro
Quem vive no mundo do teatro, dificilmente não fala merda antes de entrar no palco. O que muitos não sabem, sejam aqueles que utilizam a expressão ou aqueles que por ventura as ouvem, é que desconhecem a origem da expressão.
Esta expressão que pode ser considerada um mantra, uma espécie de ritual usado pelos atores antes de suas apresentações tem origem francesa.
Mas antes de contar como surgiu esta expressão, torna-se necessário falar um pouco destes desavergonhados, que não tem medo de colocar uma roupa feia ou pintar a cara, que não tem preconceito em expor um papel interpretando outro sexo ou até mesmo, mostrar um outro lado que existe em algumas pessoas, mas que estas têm vergonha de assumir por conta de uma sociedade ainda preconceituosa.
O ator interpreta no palco aquilo que nós queremos fazer na vida, mas temos vergonha. O que no dia a dia é um absurdo, no palco é natural, cômico. Atuar é a arte de viver em um mundo onde tudo pode.
A expressão “merda” usada no teatro surgiu na França. Um ator iria apresentar a peça mais importante de sua vida, estava nervosíssimo, pois na platéia estariam os mais importantes críticos da cidade. No percurso de sua casa ao teatro encontrou muitos obstáculos. Primeiro, deparou-se com um incêndio, teve que desviar e acabou se perdendo. Como quem tem “boca vai a Roma”, conseguiu chegar ao teatro. Na porta do teatro para completar suas asneiras, pisou em um cocô. Entrou, atuou e saiu muito feliz com a melhor atuação de sua vida.
Assim, a expressão “merda” tem o mesmo significado de boa sorte e é sempre usada antes das apresentações. Lembrando que, nunca se deve agradecer com obrigado ou de nada quando alguém lhe desejar “merda”, deve responder apenas “merda” ou ficar calado.
Portanto, merda a todos.